После того, как Парсонс приступил к записи своего первого сольного альбома, он успел еще поработать с Аланом Стьюартом, Джоном Майлзом и группой Hollies и работал по случаю в американских студиях. Там же и родились два его первых сольных альбома.
На пластинке [1] Парсонс, пропагандирующий взгляды о необходимости симбиоза современной музыки - в том числе и роковой- с поэзией и литературой, сделал попытку перевода на язык симфонического рока мрачной и загадочной прозы "отца американского романа ужаса" Эдгара Аллана По.
Такая литература, по мнению Парсонса, представляла идеальный материал для либретто современной роковой оперы. И действительно - несмотря на то, что все в альбоме [1] было нетипичным - начиная с многостраничной, имитирующей пожелтевшую бумагу, вкладки, до обложки с загадочными силуэтами, то ли мумий, то ли компьютеров, заключенных в свои металлические бандажи, от психоделических текстов до тяжелой, суперсовременной музыки - диск был хорошо принят и критиками, и слушателями, которых удовлетворяли авангардистские эксперименты.
На альбоме [2] вновь появилась "озвученная философия" Парсонса: пластинка была посвящена опасностям, возникающим, по мнению композитора, при создании современных Големов... "Искуственный интеллект, как угроза интеллекту природному" и вызов, брошенный гуманистической свободе мысли очеловеченным обществом роботов - смысл этой пластинки.
Парсонс стал первым музыкантом, пробившим барьер отождествления у широкой публики творца роковой музыки с обаятельным и процветающим певцом или инструменталистом, чьи непринужденно-раскованные, неукротимо-темпераментные или дико заросшие, соответственно, позы, фигуры и лица были до мельчайших деталей спроектированы опытнейшими профессионалами. Он показал, что на первом плане может находиться и человек в наушниках, сидящий в студии среди огромного количества приборов, регулирующий уровни и спектр, комбинируемых им сигналов и склеивающий куски монтируемой им пленки. Но главная ценность его произведений не в утверждении нового героя в поп-музыке, не в демонстрации ошеломляющих синтезированных звучаний, а в том, что вся эстетика дисков [1] и [2] будит в слушателях желание совместно переживать, размышлять, обсуждать и спорить друг с другом о таких проблемах, о которых до этой пластинки они, возможно, даже не подозревали или, быть может, не уделяли им должного внимания. Бравурная трактовка техники и электроники, как средства выражения в "новом музыкальном языке", кажется в творчестве Алана Парсонса столь же естественной, как и его постоянные обращения к литературной и философской трактовке, достаточно удаленной от банальной "поп-энд-роковой" музыки. Главным соавтором овеянных ореолом мистицизма пластинок группы Парсонса "Alan Parsons Project", в том числе и последующих [3] и [4], стал Эрик Вульфсон, который является не только автором текстов, но так же и композитором или сокомпозитором большинства созданных группой произведений.
Однако о законченности и несомненной оригинальности пластинок ансамбля говорит прежде всего "прикосновоение мастера"- так называют критики характерное для всех дисков Парсонса звучание. Этой оригинальностью оказался отмечен и диск [5], роковое повествование - как всегда авангардисткое по музыкальной форме - о связи азарта и политики, об эмоциях, связанных с игрой в карты, о мистике, связанной с разыгрыванием партий, "в которой, несмотря на вмешательство интеллекта человека, все решает случай".
Два миллиона уже проданных альбомов с музыкой Alan Parsons Project показывают, что для Парсонса карта ложится счастливой стороной.

1. Tales Of Mistery And Imagination Edgar Allan Poe.............Arista 1976
2. I Robot .....................................................Arista 1977
3. Piramid ........................................................... 1978
4. Eve ............................................................... 1979
5. The Turn Of A Friendly Card ....................................... 1980
6. Eye In The Sky .................................................... 1982