В ежегодной анкете читателей журанала "Melody Maker" группа побеждала трижды (в 1974, 1976 и 1977 годах), в 1975-1976 годах побеждали как аранжировщики, Джон Андерсон был среди вокалистов первым дважды (1977 И 1978 годы), Рик Уэйкман был лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за единственным исключением, Стив Хау - дважды среди лучших гитаристов (1976 и 1978 годы), а басист Крис Сквайе уже шесть лет не знает иного места, кроме первого. И только пятый член группы, ударник Алэн Уайт, вращается в своей категории "лишь" в районе пятого места.
У читателей более коммерческого издания "New Musical Express" картина несколько иная, но тем не менее, ансамбль и там фигурирует в последние годы во главе списков вместе с Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды за границу, особенно в США, заставляя домашнюю публику ждать себя до двух лет.
С момента своего возникновения в октябре 1968 года Yes обладали вкусом, интеллигентностью, технической опытностью, идеями, твердолобой индивидуальностью ("порой мы совершенно не могли договориться, какой сегодня день") и одновременно смыслом для коллективного существования, отточенного так же, как и у джаз-команды Weather Report, с которой у Yes общее и отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности.
Своим инструментальным арсеналом и мощными репродукторами они не вдалбливоли в головы слушателей мелодии романтиков, импрессионистов или композиторов-классиков прошлого столетия, как это делали, например, то хуже, то лучше - ELP.
Группа была сформирована после случайной встречи Джона Андерсона и Криса Сквайе в лондонском ночном клубе для людей, причастных к шоу-бизнесу.
Андерсон (род. 15.10.1944) был родом из Аккрингтона, Ланкшир. К тому моменту он выступал около 12 лет с различными неудачливыми группами, начиная в ансамбле брата Тони The Warriors - их запись можно услышать на компиляционном диске британского бита "Hard Up Herdes", изданном в 1977 году. Вынужденный подрабатывать на жизнь работой грузчика, продавца лимонада, с Yes он смог реализовать идею создания одной из самых техничных групп, когда-либо появлявшихся в Англии. Кумиром его юности были Beatles, он восхищался также Саймоном и Гарфункелем, но превыше всего ставил Жильбера Беко.
Крис Сквайе был лондонцем (род. 04.03.1948). Музыкант-самоучка, до образования Yes он играл в ансамбле британской психоделики Тhe Syn. Там же играл и гитарист Питер Бэнкс, также член оригинального состава. И наконец, состав дополнили органист Тони Кайе и ударник Билл Брафорд, которого Андерсон смог уговорить даже ради работы в группе отказаться от учебы в университете в Лидсе.
В начале их карьеры Yes можно было представить как соединение музыки группы The Nice (перед которыми они пару раз выступали) и многоголосия Vanilla Fung. Так же, как и The Nice, огни использовали влияние классической музыки для придания особой звуковой окраски их аранжировкам в то время, как исполнение Кайе на органе Хэммонда практически было копированием игры Кита Эмерсона. Их дебютный, музыкально довольно робкий альбом [1] среди оригинального материала содержал версии композиций Beatles и Byrds и был пробным камнем на их пути к экспериментированию. Можно заметить, что смысл заимствованного материала был схвачен весьма точно и в полном соответствии со стилем группы. "Do I See You" oт Byrds привносят атмосферу неги и джазовую камерность, битловская "Every Little Thing" исполнена с любовью к мелодии, а инструментальные пассажи звучат в ней весьма умеренно.
Альбом [2] был в какой-то степени даже менее удовлетворительным. Группа здесь подключила к исполнению целый оркестр, грохочущий в перенасыщенных аранжировках Ричи Хэйвенсона, чья тема "No Opportunity Nesessary" из фильма "Большая земля" была в целом трудно совместимой со стилем Yes, а также композицией "Everyday" Стефана Стиллза. И хотя в собственных, андерсоновских композициях Yes выглядели лучше, в 1970 году для них стало очевидным, что если бы альбом [2] не был замечен, они снова начали бы исполнять Beatles.
Обвинив группу в том, что ее представления стали слишком механистичными, ее покидает лидер-гитарист Питер Бэнкс. После полуторагодовой апатии он на три месяца заменил в ансамбле Blodwin Pig Мика Эбрэхамса, а концу 1971 года сформировал собстенный коллектив Flash с малоопытными музыкантами, из которых только басист Рэй Бэннет играл раньше (с Джоном Андерсеном) в группе Gun, записавшей хит "Race With The Devil". Музыкальный стиль Flash был вполне схожим с Yes, со сложной структурой произведений и тщательно аранжированными гармониями. Ее сценические представления в Англии не пользовались особым успехом, даже когда они сопровождали в турне трио Beck, Bogert And Appice в начале 1973 года, но альбомы получались определенно обещающими. Альбом [B4] Бэнкс записал соло с участием голландского гитариста Яна Аккермана.
Многим казалось, что в этот критический период Yes распадется, однако события оказались стартом в новую эру. На замену Бэнксу пришел Стив Хау (род. 08.04.47 в Лондоне), музыкант-самоучка с очень интересными данными и определенной репутацией в "подпольных музыкальных кругах", работавший с собственной группой Bodast, а также с ансамблями Syndicate, The In Crowd и Tomorrow, добившись наибольшей известности с последним, с которым в конце 60-х годов он имел умеренный хит с квази-психоделической мелодией My White Bicycle.
В целом Хау был лучшим игроком, чем Бэнкс, обеспечивая Yes более богатые звуковые краски и больший размах в их альбоме [3], продюссером которого был Эдди Оффорд. Более того, материал был радикально улучшен и с этого момента авторы группы являются авторами всех композиций их репертуара.
Yes получают первые благоприятные отзывы в музыкальной прессе и начинают приобретать себе значительную аудиторию поклонников. Однако группу покидает Кайе, организовавший свой неудачный ансамбль Bader. О его уходе и утраты для группы ясной и простой игры жалели многие комментаторы. На его место приходит Рик Уэйкман, который ранее уже привлек внимание музыкальных критиков своей работой на клавишных для группы The Strawbs, которая не смогла найти достойного применения таланту такого размаха. Уэйкман добавил Yes не только множество клавишных инструментов, достойных выпускника Королевской Академии, но также и свое представление об идеальной музыке для широкой публики. Он привнес в звук группы целый арсенал технических приемов обращения с клавишными - вызвав очередную волну сравнения с Китом Эмерсоном - и обеспечил группе вторжение в сферу жанра, ставшего известным под названием "флэш" или "техно-рок".
Группа смогла представить своеобразную форму этой возбуждающей, но порой непомерно претенциозной музыки, сплавив виртуозные технические возможности каждого из членов со сложными, почти оркестровыми аранжировками относительно слабых композиций Андерсона (часто с авторской помощью членов группы). Лирически трудно постижимые, в худшем случае банальные, в своих концертных выступлениях Yes были часто выразительными и возбуждающими.
Сначала, в 1971 году, все шло хорошо. Группа отправилась в свое первое американское турне, во время которого выходит альбом [4], технически завершенный, хотя и несколько самонадеянный, попавший в число десяти бестселлеров и обеспечивший группу хитовым синглом "Roundabout".
Следующий альбом [5] многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на диске три продолжительные композиции, которые длятся в течение времени около десяти обычных мелодий. И не в том, что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это делали Nice, ELP, BS_&_T и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновеньями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются - в "I Get Up I Get Down" - слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось бы так прекрасно слить все это вместе, кроме Yes?
Чуть позже казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе King Crimson (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме Lizard). Ему на замену пришел Алэн Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в Plastic Ono Band с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль. Он работал, так же, как сессионер, для таких артистов, как Джордж Харрисон, Алэн Прайс и его группа Airforce, Джо Кокер.
Дебют его случился в тройном концертном альбоме [6], материалом для которого обеспечивали предыдущие диски. Альбом в огромных количествах был распродан как в Англии, так и в США, послужил наглядным доказательством неисчерпаемости их идей и обеспечил группе статус "возглавляющей выступления" во всех ее последующих американских гастролях.
Однако перед его выпуском Уэйкман счел возможным протолкнуть свою сольную работу - диск "Six Wives Of Henry VIII". Начинавшие циркулировать слухи о грядущем уходе Уэйкмана имели в основе также и тот факт, что кроме музыкальных разногласий (Рик отрицательно относился к усложнению музыки Yes), была хорошо известна и личностная отчужденность Уэйкмана от остальных членов группы - их в целом здоровый образ жизни противоречил известной всем склонности к выпивке Рика.
Однако Уэйкман оставался с группой еще довольно продолжительное время, в которое был выпущен очередной альбом [7], который содержал одну композицию Андерсона-Хау, растянутую на четыре стороны. Он отразил какое-то негласное состязание между двумя звуковыми художниками - Уэйкманом, наносившим исключительные краски на своем Моге и меллотроне, и Хау, с подобными богатыми возможностями своей коллекции гитар. Над ними великолепно звучал голос Андерсона, ритмическую основу держал Уайт, чей стиль расцвел в творческой атмосфере Yes, но целостность альбома решительно пострадала, что вызвало весьма смешанную реакцию на альбом в музыкальной прессе.
Уэйкман ушел из группы в конце 1973 года. После множества предложений о возможной замене был призван из группы Refugee' швейцарский пианист Патрик Мораз в августе 1974 года. Он участвовал в гастролях, а также помогал группе в записи неплохого, хотя и несколько академичного альбома [8]. Затем в записывающей деятельности группы наступила продолжительная пауза, прерванная лишь выпуском сборника [9], который, кроме материала двух первых дисков, включал ранее не издававшиеся композицию "Dear Father" и версию мелодии "America", а также сольными альбомами каждого из членов ансамбля. Главной причиной этой неактивности, пожалуй, стоит считать общее снижение интереса к "флэш-року", который превозносился некоторыми критиками как наиболее возбуждающая разновидность рока, но в целом очернен роковой прессой, как совершенное отрицание всего музыкального направления.
Упоминая о сольных работах, было бы своевременно дать краткую характеристику членов группы и того вклада, что они внесли в ее работу. Краеугольным камнем ансамбля явился, без сомнения, Джони Андерсон, со своей внутренней силой и энергией, спрятанными за обманчивым, хрупким сложением, легкостью и обходительностью манер. Впрочем, слово "обманчивым" нельзя понимать слишком уж прямо, так как у Джона действительно очень мягкий и корректный характер, что не мешает ему вести группу твердой рукой через рифы шоу-бизнеса и внкутренние разногласия. Бывает, что Джон вынужден принимать мгновенные решения, но его сила - в самом деле, в выборе верной стратегической линии. Вряд ли его можно назвать разносторонним музыкантом, он только может пиликать на гитаре в такт своей композиторской мысли. Отличный вкус и стремление поглубже проникнуть в жизнь являются частью его натуры и "мотором" этого замечательного человека. Известный своей нелюбовью к остроумной пикировкем с журналистами, автор и исполнитель почти всего репертуара, Джон никогда не пытался управлять группой на сцене. Для придания ансамблю отличающих его вокальных гармоний, Андерсон смешал свой специфический, порой хрупкий, порой скрипучий, вообще не блюзовый, более узкий и ясный, чем у других роковых звезд (например, Плант), голос, который с годами заострился, стал выше и напевнее, с голосами Криса, Питера, и позже, Стива. Джон всегда предоставлял группе свободу в выражении, доводя ее до точки, когда ее еще можно было описать, как послушный Андерсону инструмент. В поисках понимания мира, человечности и себя, Джон стал великим декламатором, погруженным в истории последних цивилизаций и древних религий, устремленным своиими метафизическими текстами в космос и другии неземные пространства. Его сольный альбом [a1], равно как и диск Уайта [w1], своей уравновешенностью и насыщенностью приближается к тем наилучшим произведениям, что мы слышим у группы.
Крис Сквайе сделал замечательный сделал замечательный инструментальный вклад в создание отличительного звука Yes. Он использовал свою бас-гитару с осторожностью и интеллигентностью, окаймляя все изменнение темпа и ритма, включаясь в мелодические линии и расширяя свою роль за границы дополнения ударных. Он развил свою манеру в оригинальный, жесткий, остроугольный звук, исходно вдохновленный Джеком Брюсом и Джоном Энотуистлом. высокий и спокойный, Крис имеет более медленные темп жизни, чем большинство окружающих, он оказывает успокаиваюющее действие на остальных в группе во время случающихся вспышек кризисов.
Его сольный альбом [s1] ожидался без малого как откровение. Он несколько отвечал своему названию: друзья называли Криса "Рыбой" за привычку вечно плескаться в ванне. Получивший гораздо больше простора, чем обычно, Крис сделал альбом, в котором трудно к чему-либо придраться, но вряд ли можно услышать много нового.
Подобных же упреков заслуживает диск Стива Хау [h1].
Хау отлично владеет не толоько техникой игры, но и демонстрирует в своей очень богатой манере множество влияний и глубокое понимание музыки. Раньше казалось, что он сделает значительный вклад в работу ансамбля своим вокалом и талантом композитора, но Стив ограничил свои возможности игрой на гитарах, а также освоил синтезатор. Очень спокойный, интеллигентный и благожелательный, Хау является полной антитезой стандартному образу рок-н-роллового гитариста. Вместе с Алэном Уайтом он увлекается пищевой диетой.
Три года ожидания нового альбома Yes оправдали себя. Диск [10] ("Атака на первое место") оказался в ряду наилучших альбомов, которые в былые годы выдали Дэвид Боуи, Genesis, Pink Floyd, Led Zeppelin и Боб Дилан. В старо-новом составе с вернувшимся Уэйкманом к своей обычной жизненности и технической завершенности Yes добавили еще и содержательность текстов своих песен. Голос Андерсона, скорее уже альт, чем тенор, добрал за десять лет почти целую октаву и в своей энергии достиг того же уровня, которыми обладали лучистые, ясные и острые тона синтезатора Уэйкмена. Сам Рик творил наиболее пленительные и теплые краски традиционными клавишными инструментами, органами, на которых он играл в соборе святого Мартина в швейцарском городе Вевее; на них построены центральные композиции альбома "Paralleles" и "Awaken".
Разнообразные и прямолинейные идеи начинаются уже с обложки. Место характерных загадочных эфирных рисунков Роджера Дина, автора графического знака Yes, заняла чарующая строгость и красочная однозначность современной архитектуры, отлично сочетающаяся с фотографиями мужского тела.
Следующий альбом [11], с обложкой опять от компании Хипнозис, не произвел такого сильного впечатления, но его пестрота, жанровая и инструментальная, (мадригал и детская песенка в ритме рэггея; клавесин, лютня и др.) уже сама по себе достойна внимания. Авторство на этом диске поделили на этот раз все члены группы, а мелодия Хау "Don't Kill The Whale" вышла к тому же синглом. В контексте творения группы этот альбом оказался наилучшим примером, когда раздражены все, кроме поклонников ансамбля. Кроме того, критика отметила, что тексты Андерсона на этот раз оказались слишком дидактичными и инструктивными. На осенних концертах 1977 года в Мэдисон Сквер Гардене (20000 зрителей) и Уэмбли (6000) Yes предложили аудитории программу в 2.5 часа из собственной музыки, гораздо скромнее оформленную, чем обычно, без меняющихся кулис Дина, цветных дымов и фантастического освещения, но зато с новым принципом взаимоотношения со зрительным залом: они выступали на медленно вращающейся со скоростью 13 оборотов в час платформе в середине зрительного зала, на которой, в свою очередь, вращались две площадки поменьше, для Андерсона и солирующего музыканта. Сократилось расстояние от слушателя до группы. Идея эта находилась в полном соответствии с принципами модерновой архитектуры об "открытых" конструкциях - всю группу удается разглядеть с любой стороны. Звукооператоры, осветители и весь штат, рассредоточенный ранее по залу, ныне помещался под ногами музыкантов, в каком-то закутке под сценой.
Только идея с туннелем для прихода группы на сцену пока не была реализована, и все пятеро Yes вынужденны выбегать по проходу между слушателями. Не обходится без похлопывания по плечам, но совершенно нет истерии. Группа эта вызывала уважение у поклонников всегда исключительно музыкальными достоинствами.
С начала 1980 года в очередной раз стали муссироваться слухи о распаде группы, подогретые тем, что Рик Уэйкман переехал жить в Швейцарию. Вскоре подоспело сообщение о том, что лидер ансамбля Андерсон избрал сольную карьеру, а также сотрудничество со своим старым приятелем Вангелисом. Еще больше потрясли поклонников ансамбля имена их заместителей - клавишник Джефф Даунз и певец Тревор Хорн, до сих пор выступавшие дуэтом под названием Buggles, чей недавний хит "Video Killed The Radio" отличался своим остроумием и техникой выделки. Свою роль сыграла и практическая сторона - Yes и Buggles управлялись одним менеджером. Новый состав подготовил диск [13] и осенью 1980 отправился на гастроли по Англии и США, причем Даунз и Хорн оставили по контракту для себя возможность трудиться под старым именем.
Еще до ухода Уэйкмана и Андерсона многие критики говорили в адрес альбома [11], что он оказался далеким от публики, переусложненным и напыщенным. Но после замены выяснилось, что от арт-рока в исполнении остался только приятный, ориентированный на невысокий вкус рок. Если заместитель Уэйкмана джефф Даунз - музыкант достаточно квалифицированный и искусный, то певец Тревор Хорн каждым своим пассажем заставлял мечтать о возвращении Андерсона. Изменение тональности и интонации у него проскальзывало чрезвычайно редко, а с исполнением старого репертуара группы на концертах он не справлялся вовсе. И в основном лишь таланты ветеранов позволяли ансамблю напоминать прежний Yes.
Группа окончательно распалась в начале 1981 года, а через несколько месяцев стало известно о создании нового ансамбля Asia, включившего в себя ударника Карла Палмера, басиста и певца Джона Уэттона, гитариста Стива Хау и клавишника джеффа Даунза. Андерсон собрал в студии для совместной работы многих музыкантов, в том числе Джека Брюса, и подготовил к выпуску альбом [a3], а также одновременно выпустил с Вангелисом альбомы [a2] и [a4].

 1. Yes ..................................................... Atlantic 1969
 2. Time And A Word .................................................. 1970
 3. The Yes Album .................................................... 1971
 4. Fragile .......................................................... 1971
 5. Close To The Edge ................................................ 1972
 6. Yessongs ......................................................... 1973
 7. Tales From Topographic Oceans .................................... 1973
 8. Relayer .......................................................... 1974
 9. Yesterday ........................................................ 1975
10. Going For The One ................................................ 1977
11. Tormato .......................................................... 1978
12. Yessongs ......................................................... 1979
13. Drama ............................................................ 1980

 Сольные альбомы Джона Андерсона:
a1. Olias Of Sunhillow .......................................Atlantic 1976
a2. Short Stories .................................................... 1980
a3. Songs Of Seven ................................................... 1980
a4. Friends Of Mr. Cairo ............................................. 1981
a5. Animization ...................................................... 1982

 Сольные альбомы Стива Хау:
h1. Beginnings ....................................................... 1975

 Сольные альбомы Криса Сквайе:
s1. Fish Out Of Water ................................................ 1976

 Сольные альбомы Алэна Уайта:
w1. Ramshackled ...................................................... 1975

 Альбомы Питера Бэнкса и группы Flash:
b1. Flash .................................................. Sovereign 1972
b2. Flash In The Can ................................................. 1973
b3. Out Of Our Heads ................................................. 1973
b4. Peter Banks ...................................................... 1974

 Альбомы дуэта Buggles:
 The Age Of Plastic ........................................... Island 1980

 Фильмография:
 Yessongs, 1976, 75 минут, цветной, режиссера Питера Нила.
 Документальный из лондонского театра Рэйнбоу в 1972 году.
 Beginnings, 13 минут, черно-белый, документальный о выступлении Стива Хау с музыкой из одноименного фильма. В комплекте с Yessongs.

 Альбомы группы Asia:
 1. Asia ............................................................. 1982
 2. Alpha ............................................................ 1983
 3. Astra ............................................................ 1985